Blake Edwards, o grande cineasta, amigo e parceiro de trabalho de Henry Mancini, vem de uma era de cineastas que não foram educados em escolas de cinema. Ele aprendeu o seu ofício por meio da imersão na indústria. Sua mãe se casou com seu padrasto, um gerente de produção veterano, quando ele tinha três anos, e eles se mudaram para Los Angeles. Edwards escreveu, produziu e teve pequenos papéis antes de dirigir o seu primeiro longa-metragem, chamado “Bring Your Smile Along”. Ele sempre foi tanto escritor quanto diretor, tendo criado obras para rádio e televisão. Essas primeiras criações demonstram interesse por detetives, um assunto que ele abordaria ao longo de sua carreira. Alguns de seus trabalhos relacionados ao assunto incluem a série de rádio “Richard Diamond: Detetive Particular” e a série de televisão “Peter Gunn”, com música de Henry Mancini.

Edwards escreveu muitos filmes para e com outras pessoas, especialmente para Richard Quine, nos anos 50, e também escreveu ou co-escreveu a maioria de seus próprios roteiros. Ele atribui sua técnica especial de “Topping the Topper”, combinando uma piada com a outra, ao trabalho como escritor com Leo McCarey. Alguns de seus filmes mais conhecidos e bem-sucedidos são “Operação Petticoat”, a série de filmes “The Pink Panther”, dos anos 60 e 70, e “Breakfast at Tiffany's”, em 1961. As obras menos conhecidas e menos bem-sucedidas, embora não menos dignas de mérito, são: “O que você fez na guerra, papai?” e “Isso é vida”.

A pior fase na carreira de Edwards, uma época de profunda mágoa e conflito com os grandes estúdios, foi no início dos anos 70. Nessa época, seus filmes — "Darling Lili", imperdível, "Wild Rovers" e "The Carey Treatment" — foram severamente cortados e alterados. Foi depois de The Carey Treatment que Blake deixou a América para trabalhar na Europa. Lá, ele escreveu o roteiro de sua profunda sátira sobre Hollywood, SOB — que não seria transformada em filme até 1981. Ele retornou à América para fazer “10”, que foi um sucesso de bilheteria: este filme marca uma virada em relação aos seus filmes mais pessoais dos anos 80. Muitos desses filmes posteriores apresentam-se como comédias sexuais baratas e, ainda assim, exploram temas delicados, particularmente aqueles sobre a diminuição da criatividade artística e a preocupação com a virilidade, a morte e o envelhecimento.

Alguns dos filmes mais proeminentes para explorar esses temas são "The Man Who Loved Women", "That's Life!" e "Skin Deep". Os filmes posteriores são autobiográficos, e as experiências adversas de Blake Edwards com os estúdios reverberam em muitos níveis diferentes de diálogo e forma. Tanto SOB quanto Sunset são explícitos na maneira como expõem o engano e a malícia dentro da indústria cinematográfica. O tom insensível da linha “Você nunca mais trabalhará em Hollywood de novo”, frase que ele deve ter ouvido algumas vezes por alguns produtores, encontra variações em ambos os filmes.

As convicções de Edwards são mascaradas de forma transparente em comédia e fantasia: histórias de filmes existem dentro de histórias de filmes, e verdades pessoais existem dentro de contos de fadas. Sunset, ambientado em Hollywood em 1929, é a busca pela verdade cinematográfica, e essa verdade se manifesta na piada corrente muito contada em Hollywood: “E foi assim que realmente aconteceu — mentir ou largar”. "Soluço", um de seus filmes mais intrigantes, é sobre um produtor de cinema que morre tentando recuperar seus negativos de um grande estúdio. É apresentado na forma de um conto de fadas. Não importa o quão lúcido ou obscuro o autobiográfico possa ser, a produção de filmes é o principal tópico e profunda afeição de Blake Edwards.

Quem não se lembra de “Um Convidado Bem Trapalhão”, estrelado por Peter Sellers, onde um figurante demente de Hollywood vai parar por engano na festa chique de aniversário da mulher de um grande produtor de cinema? Peter Sellers empresta a Blake Edwards todo o seu talento e desenvoltura para tornar o filme um dos mais engraçados da década de 70. Até um elefante colorido aparece no final apoteótico dessa grande produção de Blake. O afeto está nas formas criativas como diferentes épocas e tipos de tradição cinematográfica são incorporados aos filmes: cartoon, mudo, western, maluco e romântico. Os filmes da Pantera Cor-de-Rosa não apenas começam com uma longa sequência de desenho animado, como eles próprios são como desenhos animados, apresentando destruição, situações de retorno à vida e personagens maiores que a vida.

Como diretor de Hollywood do pós-guerra, Edwards ocupa uma posição única. Ele continuou a trabalhar no estilo do classicismo de Hollywood, apesar das mudanças industriais e estéticas. Os filmes parecem ter a qualidade pródiga dos dias de estúdio: casas palacianas, carros caros e mulheres "altamente" vestidas. Ao mesmo tempo, eles têm um sentido do moderno na maneira abstrata como salpicam a cor e evocam clima: pinceladas de vermelho para paixão sexual, pinceladas de azul para mal-estar masculino. Os filmes envolvem romance leve e sexualmente vulgar.

Além disso, este estilo visual clássico/moderno está em harmonia com a sua música: o som do clássico, jazz, pop. As partituras musicais de Henry Mancini, em particular, Peter Gunn, The Pink Panther e "Moon River", de Breakfast at Tiffany’s, são tão indeléveis para a mente popular quanto à visão distinta de Blake Edwards. A colaboração Edwards/Mancini exemplifica esse estilo bem executado e de alta/baixa confiança.

Casado com a lendária atriz Julie Andrews, de “A Noviça Rebelde”, Blake apresenta ao público, junto com Henry, um verdadeiro show de bom gosto no início do filme “Darling Lili”, quando Julie interpreta a música de Henry Mancini denominada “Assoviando no escuro” (Whistiling in the Dark). A cena começa absolutamente no escuro, e a belíssima Julie Andrews aparece aos poucos, arrasando na interpretação, no figurino deslumbrante e na voz — a canção é absolutamente linda. Coisas da parceria de grandes amigos, como sempre foram Blake e Henry.

O profissionalismo de Blake Edwards envolve um uso meticuloso do tempo. Seus filmes são medidos com precisão, e seus protagonistas tentam sobreviver em um mundo que se desintegra e se transforma em caos. Exatamente quando um personagem precisa sair por uma porta, a maçaneta cai e o deixa inútil ou, até mesmo, preso. Os filmes de Edwards podem parecer pertencer a outra época, mas o que os torna tão apaixonados e diferentes é que Edwards está perfeitamente ciente de sua posição e está preparado para levar o passado para outra época, não importa quais sejam as consequências.