Arqueologia literária
Leonardo Mota, conhecido intimamente como Leota, foi folclorista. Hoje, ele seria estudioso da cultura popular. O folclore foi um campo de estudo muito importante no Modernismo. Entendia-se que ele permitiria conhecer a cultura popular brasileira e conferir identidade cultural do país. Mário de Andrade foi um grande estudioso de folclore, pesquisando e escrevendo vários estudos. Luís da Câmara Cascudo é considerado o maior folclorista brasileiro. Esse tempo passou.
Leonardo Mota deu a sua contribuição para o conhecimento da cultura popular profunda do Brasil com os livros “Cantadores” (1921), “Violeiros do norte” (1925) e “Sertão alegre” (1928). Ele escreveu mais. Estes são seus títulos mais conhecidos. O autor cearense enveredou pela literatura, o que era comum no seu tempo. Normalmente, os intelectuais não tinham nem a formação nem o ranço acadêmico de hoje. Eles se interessavam por muitas áreas e produziam em vários campos.
Leonardo Mota escreveu um conto que caiu no esquecimento. Ele foi publicado num jornal em 1920 com o título de “Brutalidade” e ficou esquecido por muito tempo. Graças ao empenho de Mimosa Mota Fernandes, filha do escritor, e do estudioso Jorge Brito, ele foi redescoberto num verdadeiro trabalho de arqueologia literária.
Desde os anos de 1970, venho escrevendo sobre o alcance da arqueologia. Tradicionalmente, esta técnica (melhor que ciência) dedica-se a desenterrar monumentos de arquitetura, peças de escultura, instrumentos de trabalho, vestígios de atividade econômica e esqueletos que permitam alguma interpretação cultural. Por que não telas de pintura, documentos escritos e obras literárias? Meu entendimento é o de que a arqueologia deve recuperar a cultura material de um povo para reconstruir, dentro do possível, sua cultura imaterial. Pintura, literatura e música, se não forem registrados em matérias resistentes, desgastam-se quando em meio adverso. Mas podem resistir em coleções e arquivos.
O resgate de um conto como “Brutalidade” permite conhecer mais a vida de Leonardo Mota e o espírito de seu tempo no Ceará e no Brasil. Esta foi a intenção da Confraria dos Bibliófilos do Brasil, instituição sob a regência do notável José Salles Neto. A CBB agrega um grupo de pessoas que amam a literatura brasileira e seus mistérios. Considero-me um amante privilegiado da literatura por fazer parte da Confraria e receber seus livros.
Sim, a CBB tem uma editora e lança livros para seus confrades e confreiras. Os livros são verdadeiras obras de arte. Geralmente, um estudioso é convidado a analisar as obras escolhidas por todos os sócios. O lançamento de “Brutalidade” foi uma surpresa de José Salles Neto para os sócios. O conto não preencheria um livro se publicado isoladamente. Mas ele é também contado com as xilogravuras do grande artista José Lourenço, famoso por manter viva a arte da xilografia nordestina. Lourenço não ilustra o conto. Ele o narra paralelamente com sua arte.
A apresentação do conto foi feita por Mimosa Mota Fernandes. A introdução foi escrita por Jorge Brito. Sânzio de Azevedo incumbiu-se de analisar o conto. Coube a Gilmar Carvalho examinar o trabalho de José Lourenço, que produziu mais de 80 xilogravuras para o livro, das quais apenas 51 puderam ser aproveitadas. O livro em si já é uma obra de arte, como, aliás, todos os lançados pela Confraria. O crédito final é Brasília: Edições da Confraria, 2016. 15º livro do ano.
“Brutalidade” foi escrito num ambiente pré-modernista. Ainda vigoravam o realismo e o naturalismo na literatura. O primeiro expõe a realidade com tom moral. “O crime do padre Amaro”, de Eça de Queiroz,talvez seja o exemplo clássico do realismo. O próprio título já contém uma censura. O padre Amaro cometeu o crime de carnalidade com Amélia. Aproveitou-se de seu corpo para satisfazer seus desejos libidinosos, enquanto Amélia sonhava com algo mais. Já o naturalismo expõe a realidade sem censura, como em “O cortiço”, de Aluísio Azevedo.
O conto de Leota me fez lembrar os contos iniciais de “Tropas e boiadas”, Hugo de Carvalho Ramos, cuja primeira edição data de 1917. Quase contemporâneo, portanto, de “Brutalidade”, publicado em 1920. Primeiro, os autores pintam a paisagem em que vai se desenrolar o drama. No caso de Leonardo, as serras do Ibiapaba e das Matas, a vegetação ressequida de setembro, o riacho, o açude do Doroteu, os canaviais, os mandiocais. Na paisagem, insere os personagens mais fortes: Marçal, Ananias e sua mulher Catarina. Embora vigorasse ainda a visão de que a mulher é inferior ao homem (“Mulher era que nem pau de porteira: em toda parte se encontrava”; “Mulher e lama é no meio”). Catarina é virtuosa. Ela percebe que Marçal a deseja. Seu corpo tem formas, curvas e volumes que a caracterizam como bela mulher camponesa. Seus seios são como “pomas bem talhadas” Marçal não resiste aos encantos dela. O caso termina em sexo e sangue, com “descargas de esfaimada libidinagem.”
O regionalismo brasileiro, em sua primeira fase, é fortemente marcado pelo naturalismo e pelo realismo. Graciliano Ramos, José Lins do Rego, Rachel de Queiroz, Jorge Amado, Bernardo Élis e outros nomes ilustram bem essa fase. A partir de 1945, o onírico se imiscui no regional com os nomes de Murilo Rubião, João Guimarães Rosa e José J. Veiga. Depois, o regionalismo se mistura com o urbano, como nos livros de Ronaldo Correia de Brito e Maria Valéria Rezende.
Pena que os possíveis leitores desse artigo não façam parte da Confraria dos Bibliófilos do Brasil. Eles não poderão ler o conto nem degustar o precioso livro. Desde já, adianto que não empresto meu exemplar.